В виртуальном продакшене свет — это не просто инструмент освещения, а ключевой элемент, который сливает реальность с цифровым миром. Это профессиональные LED-лампы и панели с CRI 98+, беспроводные DMX-системы для динамической цветокоррекции в реальном времени и многое другое. Такие приборы синхронизируются с Unreal Engine по генлоку, компенсируют муар на 8K-камерах и интегрируются с трекингом, чтобы тени и блики от виртуальных объектов падали на актеров точно так же, как в настоящем.

Сериал «Этернавт» (El Eternauta) — аргентинский научно-фантастический мини-сериал Netflix, премьера которого состоялась 30 апреля 2025 года. Он основан на культовом комиксе 1957 года Эктора Эстерхельда и Франсиско Солано Лопеса. Сериал стал заметным примером использования виртуального продакшна в Латинской Америке. Он получил высокие оценки: 94 % от критиков и 95 % от зрителей на Rotten Tomatoes, войдя в топы Netflix в десятках стран.

Виртуальный продакшн, как известно, используется не только в съемках фильмов, но и в других областях – на концертных площадках и в шоу. О том, как данная технология помогает реализовывать идеи и рисовать новые миры – в нашем интервью с Надин Захаровой, креативным директором и медиахудожником LYM.

Система PXO AKIRA — это инновационная платформа для виртуального производства, разработанная компанией Pixomondo (сокращенно PXO), которая специализируется на визуальных эффектах (VFX) и технологиях съемки.

От рабочих процессов, ставших хитами блокбастеров, до прорывов в области независимого кино — эти тенденции определяют будущее виртуального кинопроизводства. Виртуальное производство, когда-то малоизвестная инновация, продвигаемая несколькими дальновидными режиссерами, сейчас превратилось в центральный элемент мировой индустрии развлечений и кино.

Это live-трансляций цирковых шоу, где зрители могут не просто смотреть, но и активно участвовать виртуально (например, через интерактивные элементы, чаты, AR / VR или прямое взаимодействие с артистами). Полностью иммерсивные VR-цирки с участием пока редкость, но есть успешные примеры гибридных шоу, виртуальных и интерактивных стримов.

Цифровые симуляции в контексте виртуального продакшна — это использование программных моделей для имитации физических процессов, окружений и объектов в реальном времени или на этапе подготовки к съемкам. Они позволяют создавать реалистичные виртуальные миры, интегрированные с физическими съемочными процессами, для кино, телевидения, рекламы и других медиа. Ниже — ключевые аспекты.

Savannah College of Art and Design (SCAD) — один из ведущих университетов в области искусств и дизайна, который активно развивает программы по виртуальному производству. Это направление сочетает технологии реального времени (real-time rendering), LED-стены, Unreal Engine и другие инструменты для создания иммерсивных сред в кино, ТВ и развлечениях.

Виртуальное продакшн сегодня стал не просто модным трендом, а реальным инструментом, который меняет процесс съемок. Узнайте ниже о том, какие есть лучшие варианты использования виртуального производства.

Технологии LED-экранов, real-time графики и цифровых площадок уже перестали быть фантастикой и становятся рабочим инструментом для режиссеров и продюсеров. В частности — для Олега Уразайкина, режиссера, который использует виртуальное производство в своих проектах. Он расскажет в интервью, как начал работу с виртуальным продакшном, о новых решениях и идеях.