Режиссер и VFX-супервайзер Бен Уэст, раскрыл пайплайн своего фильма «Бродяга» (The Stray), который может стать новым стандартом для всего VP-сообщества.
В основе его подхода лежит философия, которая ставит во главу угла человеческий опыт, а не технологию ради технологии.
«Моя цель, как режиссера — всегда удостовериться, что в работе есть человеческий элемент», — говорит Уэст. — И это непросто, когда имеешь дело с ИИ, потому что в нем так много синтетических данных, которым по очевидным причинам не хватает человечности».
Чтобы сохранить этот человеческий элемент, Уэст борется с главным искушением генеративных инструментов — их способностью создавать «крутые» образы, которые могут увести автора от первоначального замысла.
«Риск ИИ заключается в том, что как творческий человек вы можете потерять чувство собственного влияния, и телега начнет бежать впереди лошади, — объясняет он. — Вы можете сказать: «О, это выглядит круто», но на самом деле вы просто реагируете на контент как зритель, а не как создатель».
Чтобы избежать этой ловушки, команда Уэста разработала управляемый VP-пайплайн, который ставит ИИ на службу режиссерскому видению: создание CG-прокси, где фундаментом для каждого кадра служит базовая 3D-сцена. Она позволяет точно выстроить композицию, расположение объектов и движение камеры, полностью контролируя визуальную структуру истории.
Настраивается и освещение — внутри этой 3D-сцены художники выставляют ключевые источники света. Это не просто технический этап, а важнейший творческий процесс, определяющий атмосферу, настроение и визуальные акценты. Именно здесь закладывается эмоциональная основа кадра.
Тут работает управляемая генерация, которая заключается в том, что данные об освещении и геометрии из CG-сцены используются как референс для управления генеративными моделями на базе таких инструментов, как ComfyUI и Invoke.
И вместо того чтобы попросить нейросеть «нарисуй что-нибудь красивое», команда дает ей точные указания: «сгенерируй изображение, используя вот это направление света и вот эту палитру», что превращает ИИ из непредсказуемого соавтора в послушный и мощный инструмент.
Полученные стилизованные, но контролируемые изображения «оживляются» с помощью генеративного видео. Затем результат интегрируется с другими элементами сцены на этапе композитинга.
Этот сложный, многоэтапный процесс опровергает миф о том, что AI-кинопроизводство — это работа одиночки, нажимающего на одну кнопку.
«Мы находимся в уникальном положении, имея студию с монтажерами, режиссерами, дизайнерами, VFX-художниками, — говорит Уэст. — Мы постоянно можем работать друг с другом, находить новые подходы к творческим задачам и придумывать решения. ИИ лишь немного помогает нам».
Фильм «Бродяга» наглядно демонстрирует, что будущее виртуального продакшена — не в полной автоматизации, а в создании гибридных пайплайнов, где человеческое авторство и контроль направляют безграничную мощь ИИ. Это путь к созданию не просто технически совершенных, но и эмоционально резонирующих миров, которые заставят зрителя чувствовать, а не просто смотреть.
