Еще несколько лет назад виртуальный продакшен воспринимался как технологическая демонстрация — эффектная, но дорогая и сложная инфраструктура, ассоциированная прежде всего с сериалом Мандалорец и несколькими крупными голливудскими студиями. К середине 2020-х ситуация изменилась: технология постепенно выходит из категории экспериментальных решений и начинает закрепляться как часть производственного контура кино, телевидения и рекламного продакшена.
Этот процесс заметен и в России. LED-павильоны появляются на киностудиях и в независимых продакшн-компаниях, Unreal-пайплайны используются в рекламе и телевизионных проектах, а отрасль постепенно формирует собственную инфраструктуру — от студий и инженерных команд до образовательных программ.
По сути, индустрия проходит ту же стадию, которую несколько лет назад прошёл западный рынок: переход от демонстрационных кейсов к регулярному использованию технологии в производстве.
Российская инфраструктура виртуального продакшена
В Москве за последние годы сформировалось несколько площадок, где виртуальный продакшен используется в реальной работе — прежде всего в рекламе, телевизионных проектах и клипах. Своими «виртуальными» павильонами владеют многие киностудии и продакшены, такие как Киностудия Горького, XO VP и другие.
Подобные конфигурации позволяют строить стандартные XR-сетапы для рекламных и телевизионных проектов, включая автомобильные сцены, многокамерные студийные съемки и виртуальные декорации.
В Москве также работают независимые XR-павильоны, рассчитанные на кино- и рекламный продакшен. Например, студии с LED-полукругом около 19×4,5 м и потолочными экранами используются для клипов, рекламных роликов и онлайн-трансляций.
Значительная часть рынка связана с виртуальными студиями и XR-сетапами для телевещания. Компании, работающие с телеканалами и крупными мероприятиями, используют системы трекинга камер, серверы real-time-графики и LED-экраны для создания виртуальных декораций и иммерсивных телевизионных студий.
В результате виртуальный продакшен в России развивается не только через кинопроизводство, но и через телевизионный сегмент — традиционно более технологичный и быстрее внедряющий графические решения.
Где технология используется на практике
На российском рынке виртуальный продакшен пока применяется в более прикладных сценариях, чем в крупных западных студиях.
Основные сегменты:
1. Рекламное производство
Автомобильные ролики, продуктовые съемки и fashion-контент. LED-volume позволяет контролировать отражения, менять окружение без смены локаций и снимать длинные серии кадров с одинаковым освещением.
2. Музыкальные клипы
XR-павильоны дают возможность быстро менять виртуальные декорации и комбинировать графику с реальными объектами.
3. Телевизионные проекты и шоу
Виртуальные студии и AR-графика давно используются в эфире, и именно этот сегмент часто становится точкой входа для real-time-технологий.
4. Онлайн-трансляции и события
XR-сцены используются в гибридных мероприятиях, стримах и концертах.
Российская модель внедрения VP отличается от голливудской: вместо блокбастерного кино драйвером технологии становятся реклама, телевидение и digital-контент.
Экономика и масштабы рынка
Глобальный рынок виртуального продакшена продолжает быстро расти. По оценке SNS Insider, его объем может увеличиться с примерно $3,7 млрд в 2025 году до $16,7 млрд к 2035 году, при среднем ежегодном росте около 16%.
В 2025 году более 3500 проектов по всему миру использовали инструменты виртуального продакшена — от LED-volume до XR-студий и real-time-рендеринга.
Российский рынок значительно меньше по масштабам, но развивается по схожей логике: сначала появляются единичные технологические площадки, затем вокруг них формируются команды художников, инженеров и операторов, способных работать с реальным и виртуальным пространством одновременно.
Ограничения и узкие места
Главное ограничение российской индустрии — не столько оборудование, сколько специалисты.
Виртуальный продакшен требует специалистов гибридного профиля: операторов, понимающих работу LED-экранов, TD и инженеров Unreal Engine, специалистов по трекингу камер и калибровке цвета.
Подобные компетенции пока формируются внутри отдельных студий и продакшн-команд. Поэтому многие проекты реализуются в формате небольших специализированных групп, где техническая команда работает вместе с креативной на стадии подготовки.
Нормализация технологии
Главное изменение последних лет — исчезновение эффекта «экзотической технологии».
LED-павильон и графика постепенно становятся частью производственного инструментария. В сметах рекламных проектов виртуальный продакшен все чаще рассматривается как альтернатива выездным съемкам, а для телевизионных студий — как способ обновления визуального языка.
