Виртуальный продакшн в настоящее время — это не только съемки кино и рекламы, он охватывает также сферу трансляций и вещания, концерты и небольшие камерные мероприятия. О том, какое оборудование необходимо для проведения и организации подобных проектов, нам рассказал Андрей Тимофеев, старший инженер-конструктор компании Movicom.

В виртуальном продакшене свет — это не просто инструмент освещения, а ключевой элемент, который сливает реальность с цифровым миром. Это профессиональные LED-лампы и панели с CRI 98+, беспроводные DMX-системы для динамической цветокоррекции в реальном времени и многое другое. Такие приборы синхронизируются с Unreal Engine по генлоку, компенсируют муар на 8K-камерах и интегрируются с трекингом, чтобы тени и блики от виртуальных объектов падали на актеров точно так же, как в настоящем.

На прошедшем 6-7 ноября форуме «Культура. Медиа. Цифра 2025» была представлена сессия «Дистрибуция внимания в СНГ: что работает сейчас». Цифровая экосистема в России, Казахстане, Узбекистане, Беларуси, Азербайджане и Армении устроена по-разному: одни и те же форматы получают разную видимость из-за правил площадок, модерации, языков и культурных кодов.

Виртуальный продакшн, как известно, используется не только в съемках фильмов, но и в других областях – на концертных площадках и в шоу. О том, как данная технология помогает реализовывать идеи и рисовать новые миры – в нашем интервью с Надин Захаровой, креативным директором и медиахудожником LYM.

Технологии LED-экранов, real-time графики и цифровых площадок уже перестали быть фантастикой и становятся рабочим инструментом для режиссеров и продюсеров. В частности — для Олега Уразайкина, режиссера, который использует виртуальное производство в своих проектах. Он расскажет в интервью, как начал работу с виртуальным продакшном, о новых решениях и идеях.

Кино, телевидение и реклама уже никогда не будут прежними. Виртуальное производство позволяет создавать целые миры без выезда на натуру, совмещать реальное и цифровое пространство в реальном времени.