Технологии не стоят на месте, и теперь виртуальный продакшн может использоваться не только при съемке рекламы, фильмов и трансляции, но и на цирковой арене. Ниже — актуальный обзор использования виртуального продакшена в цирковом искусстве.

1. Шоу LiViCi от The 7 Fingers и Shocap

Канадский коллектив The 7 Fingers (Les 7 Doigts) совместно с Shocap Entertainment и Animatrik реализовал серию «LiViCi» («Live & Virtual Circus») —  смесь живого цирка с XR-технологиями: актеры в мокап-костюмах выступают на сцене и одновременно управляют аватарами / графикой в Unreal Engine в реальном времени.

  • Система Ringmaster интегрирует трекинг, LED-экраны, виртуальные камеры, свет и спецэффекты, создавая live-взаимодействие между физическим и цифровым пространствами.
  • Зрители присутствуют в зале, смотрят  онлайн-трансляцию, подключаются через  ПК или VR-гарнитуры, каждый в своей VR-локации.

2. Carry Me Home: концерт + виртуальный цирк

В 2022 г. Animatrik и Shocap совместно с The 7 Fingers показали «Carry Me Home» — живой концерт акробатов и музыкантов, трансформированных в виртуальное пространство в реальном времени.

  • Использовалась технология performance capture в студии Animatrik (Burnaby), LED-экран и игровой движок Unreal Engine для создания атмосферы «порталов» между реальностью и виртуальным миром.

3. VR- и онлайн-цирки: опыт по всему миру

  • HOLD ON —  VR экспириенс, погружающий пользователя в роль воздушного акробата, подвешенного на 10 м, с сильным эмоциональным эффектом риска и присутствия.
  • Vespertine Circus // Online — веб-базированный цирковой сериал, сочетающий стримы, интерактивную среду и порождение ощущений присутствия, включая виртуальный бэкстейдж, чаты и игры.
  • Virtual Circus Skills Workshops —  живые онлайн-тренинги по жонглированию и моделированию шариков, подходящие для виртуальных мероприятий.
  • Компании Gravity Live и Earth Circus предлагают гибридные шоу, адаптированные для онлайна, с магией, жонглированием и смешением реального и цифрового контента.

Технологический фундамент

  • В основе —  mocap, volumetric capture, LED-стены, Unreal Engine, виртуальные камеры, системы вроде Ringmaster и платформы для стриминга и VR (LiveSwitch).
  • Epic Games поддержала проекты LiViCi грантами MegaGrants в сотни тысяч долларов, подчеркивая их инновационный характер.
  • Университеты и цирковые школы (например, NICA / Swinburne) используют volumetric capture для создания виртуальных представлений и расширения аудитории.

Почему это перспективно?

  • Иммерсивность: зрители одновременно переживают физическое и виртуальное, взаимодействуют с цифровым миром.
  • Доступность: возможность включать зрителей онлайн, независимо от местоположения.
  • Технологичность: театрализованный цирк переходит на уровень live-VFX и VR, приближаясь к кино / играм.
  • Эксперименты: VR-опыт для индивидуальных пользователей (Hold On) и онлайн-комьюнити (Vespertine) предлагают разный уровень доступности и вовлечения.

Перспективы в России и ближнем зарубежье

  • Имеются VR-экспириенсы и образовательные онлайн-форматы, однако пока нет ярких масштабных live-XR цирковых проектов уровня LiViCi.
  • Зато институты начинают осваивать volumetric capture, что может стать основой будущих инноваций.
  • Успех CDN-платформ, студий виртуального продакшена и 3D-движков создает предпосылки для появления таких проектов локально.

Итак, цирковая площадка для съемок в виртуальном продакшне уже находится в стадии активного развития, от live XR-шоу с motion capture до иммерсивных VR- и онлайн-форматов. Пионеры как Shocap и Animatrik показывают, как можно объединить реальное и виртуальное в живом представлении, а образовательные и независимые студии изучают путь создания содержимого в VR и volumetric.