Кино, телевидение и реклама уже никогда не будут прежними. Виртуальное производство позволяет создавать целые миры без выезда на натуру, совмещать реальное и цифровое пространство в реальном времени.
О том, как технология виртуального продакшна развивается на территории России, в частности, в Москве, мы поговорили с Алексеем Евдокимовым, руководителем «Виртуального продакшна 55.8» Киностудии им. М.Горького.
Алексей, расскажите, пожалуйста, какой свой проект в сфере виртуального продакшна Вы можете особо отметить? Может есть проект, который вышел в свет в этом году?
Да, все верно, это проект связанный с Кинопоиском, и это наш первый совместный проект. Они обратились к нам с задачей сделать контент в поддержку сериала «Этерна», премьера которого состоялась в июле этого года. Мы со своей стороны провели съемки клипа певицы BEARWOLF. Главной задачей было воссоздать сеттинг, эстетику сериала, опираясь на сериальные изображения, и заснять одну из ключевых локаций сериала — руины — в котором происходит действие клипа. Это было интересной задачей, и наша команда активно к этому подключилась. Мы вместе с командой по CG, которая делала сам сериал непосредственно, воспроизводили нашу локацию, чтобы она была фотографически точная, фотореалистичная, и корректная с точки зрения достоверности.
Были ли сложности и вызовы у данного проекта?
Да, были, безусловно. Технический вызов этого проекта заключался в том, что сам сериал, которому мы должны были подражать, снимался на зеленом экране, на хромакее, с последующим CG. Мы снимали весь контент на LED-экране, и качество контента, финальная картинка должна быть такого же уровня качества, как и у самого сериала. Это был технический вызов, с которым мы успешно справились.
А как обеспечивается согласованность между снятым материалом и виртуальными сценами?
Здесь очень важно несколько ролей, для того чтобы финальный результат был согласованным по всем уровням. Это арт-директор студии, то есть разработка контента. Это и техническая дирекция с технологиями трекинга камеры, которые позволяют совмещать работу настоящей камеры и виртуальной камеры на экране, и чтобы это все совмещалось в единое изображение. Соответственно, это оператор-постановщик, который снимает контент, и он «мэтчит» (объединяет) освещение в контенте с освещением на сцене так, чтобы изображение было бесшовным. То есть зритель не понимает, где заканчивается настоящий сет, физический, и где изображение переходит в виртуальный экран. Здесь задача этих трех важных департаментов. Первое — работа камеры с трекингом, чтобы экран не отставал, чтобы он корректно по перспективе повторял движения камеры, чтобы они изменялись также быстро, чтобы у реальной, настоящей камеры на площадке была большая свобода действий в этом трекинг-поле, в отслеживании. Второе — чтобы контент по фактуре, по цветопередаче, по глубине, по эстетике «мэтчился» с реальной локацией, и, соответственно, художественной постановкой. И оператор-постановщик, который создает локацию, настраивал освещение таким образом, чтобы переход был незаметен зрителю. От этих факторов зависит финальный результат и его качество. Соответственно, все эти факторы в нашем проекте сработали на ура.
Вы работаете не только над контентом для клипов, но также снимаете рекламу. Что можете сказать про съемку рекламы для ОТП Банка?
Там собралась просто суперкоманда. И вот когда команда подобралась та, что нужно, когда коннект с операторской группой был выстроен такой, какой нужно, когда передача мысли, поиск идеи рождается на глазах — вот это мне кажется привело к тому, что проект действительно получился классный. Мы сделали все, что было возможно в данных условиях. И кажется, что хорошо подняли планку виртуального производства!
