Долгое время виртуальное производство ассоциировалось прежде всего с крупными кинопавильонами и рекламными съемками. Однако по мере развития real-time-инструментов технология становится востребованной и в региональном телевидении. Для таких площадок задача заключается в повышении гибкости производства: одна студия должна обеспечивать визуально разные форматы, быстро переключаться между сценами и работать в рамках привычного телевизионного графика
Показательный пример — проект «Ямал-Медиа» в Салехарде, реализованный при участии НПО «Варя» (VARYA LLC). В сентябре 2026 года компания сообщила о завершении пусконаладки комплекса виртуального медиапроизводства. В его основе — Camix Vision, система трекинга, обеспечивающая связь между движением физической и виртуальной камеры. В проекте также участвовала студия виртуального продакшена Phygit Lab
Для регионального вещателя подобная инфраструктура открывает возможность использовать одну съемочную площадку для разных типов программ — от этнографических форматов до развлекательного контента. Виртуальные фоны можно менять непосредственно в процессе производства, не перестраивая физические декорации и не организуя выездные съемки для каждой новой визуальной концепции
На одной площадке реализуются несколько производственных сценариев
Главное преимущество такого подхода проявляется в организации съемочного дня. В традиционном производстве смена визуальной среды может потребовать переезда, подготовки новой локации или перестройки декораций. При работе с виртуальными сценами значительную часть этих операций можно заменить переключением между заранее подготовленными окружениями
Это особенно актуально для телевизионных форматов, в которых визуальная среда регулярно меняется, но не всегда оправдывает создание отдельных физических декораций
При наличии подготовленных виртуальных сцен несколько программ можно снять в одной студии за день, последовательно меняя окружение. Это сокращает зависимость производства от выездных съемок и позволяет эффективнее использовать время команды и павильона. При этом экономический результат зависит от конкретного пайплайна: виртуальные декорации тоже необходимо создавать, согласовывать и поддерживать, а сложные натурные сцены не всегда целесообразно переносить в студию
В этом и заключается отличие регионального вещательного сценария от классического применения виртуального продакшена в кино
Региональные модели: Норвич и Мельбурн
Российский кейс вписывается в более широкую тенденцию: за пределами крупнейших производственных центров виртуальные студии развиваются вокруг конкретных потребностей локальной индустрии. При этом универсальной модели нет — разные площадки строят свою экономику на вещании, коммерческих заказах, образовании или сочетании этих направлений
В Великобритании один из таких примеров — Norwich University of the Arts. Университет открыл виртуальную студию с LED-экраном шириной девять метров и оборудованием Sony. Площадка предназначена для обучения студентов практической работе с виртуальным производством и может использоваться для коммерческих проектов
Эта студия одновременно решает инфраструктурную и кадровую задачи. Региональные продакшены получают доступ к специализированному оборудованию, а студенты работают с инструментами и производственными процессами, которые используются в профессиональной индустрии. Для рынка, которому необходимы специалисты по Unreal Engine, трекингу, виртуальному освещению и интеграции систем, такая связка может быть не менее важна, чем само наличие павильона
Похожий подход развивается в Мельбурне, где университетская студийная инфраструктура сочетается с обучением и взаимодействием с профессиональным производством
Университетские студии ориентированы в том числе на подготовку специалистов, тогда как вещательный кейс в Салехарде связан с регулярным выпуском телевизионного контента. Но оба сценария показывают, что региональная VP-инфраструктура может развиваться вокруг устойчивого локального спроса, а не только крупных кинопроектов
Почему наличие студии ещё не гарантирует ее загрузку
Открытие виртуальной площадки — только первый этап. Для устойчивой работы необходимо, чтобы технология решала повторяющиеся производственные задачи и была встроена в существующий график выпуска контента
Для вещателя важны скорость подготовки сцен, стабильность трекинга, удобство переключения между окружениями и способность команды самостоятельно работать с системой. Для коммерческой студии — загрузка павильона, разнообразие заказчиков и стоимость создания виртуальных декораций. Для образовательной площадки — наличие программ обучения и связи с профессиональными проектами
Поэтому переносить модель крупного кинопавильона на любой региональный рынок не всегда оправданно. В одном случае востребован масштабный LED павильон для сложных съемок, в другом — компактная виртуальная студия, которая позволяет ежедневно выпускать несколько телевизионных форматов. Выбор инфраструктуры должен определяться задачами производства, а не стремлением повторить конфигурацию наиболее известных площадок
В перспективе развитие регионального VP будет зависеть не только от доступности оборудования, но и от того, насколько органично оно включается в производственные процессы. Для одних площадок главным фактором станет коммерческая загрузка, для других подготовка специалистов, для третьих — регулярный выпуск телевизионного контента
